calendario

sabato 14 novembre, alle 21.00
@ Teatro Café Müller -Torino
ATELIERSI
La mappa del cuore di Lea Melandri

di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi
in voce Francesca Pizzo
musiche arrangiate ed elaborate da Vincenzo Scorza e Mauro Sommavilla
grazie a Lea Melandri per il pensiero condiviso, la vicinanza e la capacità di smontare gli schemi

Ateliersi continua il percorso di ricerca attorno a Carla Lonzi, una delle figure centrali del femminismo italiano, a partire dai suoi diari. Scritti tra il 1972 e il 1977, raccolgono ricordi, sogni, lettere spedite e non spedite, inserti poetici, telefonate, pensieri politici e confessioni intime. Per Lonzi scrivere è un gesto necessario di ricerca e autenticità: un modo per misurarsi con i conflitti tra società patriarcale e quel “soggetto imprevisto” che è la donna. Entrare in questi testi significa essere testimoni della storia intima di una donna e al contempo ritrovarsi al centro della nostra storia collettiva, quella dell’Italia degli anni Settanta con i suoi avvenimenti e rivoluzioni.
Ideato e diretto da Fiorenza Menni, con la drammaturgia di Sara De Simone e Caterina Venturini, lo spettacolo lavora su oltre mille pagine di pensiero ed esperienza. La scena prende avvio dal presente e conduce progressivamente nell’atmosfera delle pratiche di autocoscienza dei collettivi femministi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Tre interpreti intrecciano vocalità, canto e parola in uno spazio di ascolto condiviso, dove la voce dell’autrice torna a interrogare libertà, desiderio, relazione e potere della parola.

Ateliersi continua il percorso di ricerca attorno a Carla Lonzi, una delle figure centrali del femminismo italiano, a partire dai suoi diari. Scritti tra il 1972 e il 1977, raccolgono ricordi, sogni, lettere spedite e non spedite, inserti poetici, telefonate, pensieri politici e confessioni intime. Per Lonzi scrivere è un gesto necessario di ricerca e autenticità: un modo per misurarsi con i conflitti tra società patriarcale e quel “soggetto imprevisto” che è la donna. Entrare in questi testi significa essere testimoni della storia intima di una donna e al contempo ritrovarsi al centro della nostra storia collettiva, quella dell’Italia degli anni Settanta con i suoi avvenimenti e rivoluzioni.
Ideato e diretto da Fiorenza Menni, con la drammaturgia di Sara De Simone e Caterina Venturini, lo spettacolo lavora su oltre mille pagine di pensiero ed esperienza. La scena prende avvio dal presente e conduce progressivamente nell’atmosfera delle pratiche di autocoscienza dei collettivi femministi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Tre interpreti intrecciano vocalità, canto e parola in uno spazio di ascolto condiviso, dove la voce dell’autrice torna a interrogare libertà, desiderio, relazione e potere della parola.

Ateliersi continua il percorso di ricerca attorno a Carla Lonzi, una delle figure centrali del femminismo italiano, a partire dai suoi diari. Scritti tra il 1972 e il 1977, raccolgono ricordi, sogni, lettere spedite e non spedite, inserti poetici, telefonate, pensieri politici e confessioni intime. Per Lonzi scrivere è un gesto necessario di ricerca e autenticità: un modo per misurarsi con i conflitti tra società patriarcale e quel “soggetto imprevisto” che è la donna. Entrare in questi testi significa essere testimoni della storia intima di una donna e al contempo ritrovarsi al centro della nostra storia collettiva, quella dell’Italia degli anni Settanta con i suoi avvenimenti e rivoluzioni.
Ideato e diretto da Fiorenza Menni, con la drammaturgia di Sara De Simone e Caterina Venturini, lo spettacolo lavora su oltre mille pagine di pensiero ed esperienza. La scena prende avvio dal presente e conduce progressivamente nell’atmosfera delle pratiche di autocoscienza dei collettivi femministi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Tre interpreti intrecciano vocalità, canto e parola in uno spazio di ascolto condiviso, dove la voce dell’autrice torna a interrogare libertà, desiderio, relazione e potere della parola.

Ateliersi continua il percorso di ricerca attorno a Carla Lonzi, una delle figure centrali del femminismo italiano, a partire dai suoi diari. Scritti tra il 1972 e il 1977, raccolgono ricordi, sogni, lettere spedite e non spedite, inserti poetici, telefonate, pensieri politici e confessioni intime. Per Lonzi scrivere è un gesto necessario di ricerca e autenticità: un modo per misurarsi con i conflitti tra società patriarcale e quel “soggetto imprevisto” che è la donna. Entrare in questi testi significa essere testimoni della storia intima di una donna e al contempo ritrovarsi al centro della nostra storia collettiva, quella dell’Italia degli anni Settanta con i suoi avvenimenti e rivoluzioni.
Ideato e diretto da Fiorenza Menni, con la drammaturgia di Sara De Simone e Caterina Venturini, lo spettacolo lavora su oltre mille pagine di pensiero ed esperienza. La scena prende avvio dal presente e conduce progressivamente nell’atmosfera delle pratiche di autocoscienza dei collettivi femministi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Tre interpreti intrecciano vocalità, canto e parola in uno spazio di ascolto condiviso, dove la voce dell’autrice torna a interrogare libertà, desiderio, relazione e potere della parola.

Ateliersi continua il percorso di ricerca attorno a Carla Lonzi, una delle figure centrali del femminismo italiano, a partire dai suoi diari. Scritti tra il 1972 e il 1977, raccolgono ricordi, sogni, lettere spedite e non spedite, inserti poetici, telefonate, pensieri politici e confessioni intime. Per Lonzi scrivere è un gesto necessario di ricerca e autenticità: un modo per misurarsi con i conflitti tra società patriarcale e quel “soggetto imprevisto” che è la donna. Entrare in questi testi significa essere testimoni della storia intima di una donna e al contempo ritrovarsi al centro della nostra storia collettiva, quella dell’Italia degli anni Settanta con i suoi avvenimenti e rivoluzioni.
Ideato e diretto da Fiorenza Menni, con la drammaturgia di Sara De Simone e Caterina Venturini, lo spettacolo lavora su oltre mille pagine di pensiero ed esperienza. La scena prende avvio dal presente e conduce progressivamente nell’atmosfera delle pratiche di autocoscienza dei collettivi femministi tra la fine degli anni Sessanta e gli anni Settanta. Tre interpreti intrecciano vocalità, canto e parola in uno spazio di ascolto condiviso, dove la voce dell’autrice torna a interrogare libertà, desiderio, relazione e potere della parola.