MARIAGIULIA SERANTONI / AGiTA (concerto coreografico), 06.03.2026
Ph. Dieter Hartwig
venerdì 6 marzo, alle 19.30
biglietto 10-12€*
MARIAGIULIA SERANTONI
AGiTA
nell’ambito del progetto Artists in ResidenSì
AGiTA è un concerto coreografico per un corpo, creato in stretta collaborazione con l’ingegnere del suono Andrea Parolin. Sviluppato da una pratica auto-definita “del corpo elettrico”, dove il corpo è visto come un’antenna, capace di captare, connettere e trasmettere. In uno spazio pieno di frequenze, il corpo si domanda: cosa innesca il movimento? Desiderio, necessità, reazione?
Lo spettacolo combina movimenti composti da tremori, oscillazioni, vocalizzi e musica live. Distorce, accumula e riverbera la voce, per modellare un universo metaforico in cui le emozioni si trasformano in un vibrante viaggio percettivo.
Il titolo AGiTA sottintende il duplice significato dai verbi agitare (“agita!”) e agire (“essere agita”) sottolineando il potenziale del corpo di agire e di essere mosso.
La necessità di agire oltre codici e definizioni prestabiliti crea un linguaggio personale fatto di piacere, fantasia, fatica e confusione. Attraverso il dialogo interdisciplinare dei suoni generati dalle macchine e quelli prodotti dal corpo, AGiTA genera una fantascienza coreografica creata dal corpo per il corpo, la ricerca di modi alternativi di esistere nel mondo.
ideazione, coreografia e performance Mariagiulia Serantoni | musiche e performance dal vivo Andrea Parolin | artistic advisors Sandro Amaral | disegno luci Emma Juliard | costumi Juliette Catelle | vocal coach Alessio Castellacci | assistenza alla coreografia Maria Focaraccio | produzione e supporto stampa Apricot Productions – Berlin | supporto Italiano S’ALA Produzione
in co-produzione con Tanzfabrik Berlin | con il supporto di S’ALA Produzione, Diorama e Wiesenburg Tanzhalle Berlin | e con il supporto di Culture Moves Europe, Goethe Institut e Unione Europea | il progetto è stato selezionato per la Vetrina della Giovane Danza D’autore eXtra 2024, Network Anticorpi XL | si ingraziano per il contributo al progetto Veronica Bracaccini, Kathleen Kunath, Zé de Pavia, Stella Sesto, Michela Filzi, Irene Pozzi, Beatrix Joyce.
* INFO & BIGLIETTERIA
Intero: 12€
Ridotto 10€: student_, Under 30, Card Cultura e dipendenti Comune di Bologna
I biglietti possono essere acquistati online su vivaticket oppure in biglietteria dell’Atelier Sì un’ora prima dell’inizio del primo spettacolo.
BIO di Mariagiulia Serantoni, Andrea Parolin, Emma Juliard e Juliette Catelle
Mariagiulia Serantoni è un’artista, performer e coreografa il cui fascino per l’interazione tra suono e corpo permea le sue fantasie creative. Diplomata al Master Exerce presso l’ICI-CCN di Montpellier (2022), i suoi lavori, tra cui Eutropia, Underground Memoirs e Diagonals and Other Love Stories, sono stati presentati in diversi festival, tra cui MilanOltre, La Democrazia del Corpo e il Sydney Fringe Festival. Eutropia è stato nominato per il Premio Equilibrio nel 2018, mentre Underground Memoirs ha ricevuto il Premio Vivo d’Arte nel 2019, presentato al Romaeuropa Festival. Associata a MICCE, ha creato Metis (Danza Urbana 2023) e Perform Europe 2024. Dal 2014 vive a Berlino, dove collabora con la compagnia Laborgras, Jule Flierl e Rita Mazza, e nel 2022 ha ricevuto la borsa di studio Tanzpraxis dal Senato di Berlino.
Andrea Parolin è un sound designer e ingegnere del suono che lavora tra cinema e arti performative. Esplorando e sperimentando le infinite sfumature del suono, ha collaborato a progetti come Blazing Worlds di Sergiu Matis, Underground Memoirs ed Eutropia di Mariagiulia Serantoni, e recentemente Wirrungen di Lina Gomez. Ha inoltre lavorato a diversi progetti di Jefta Van Dinther, Thiago Granato, Kareth Schaffer e altri. La sua visione artistica enfatizza la collaborazione attraverso la fusione di paesaggi sonori organici e digitali.
Emma Juliard ha iniziato a progettare luci per spettacoli di danza collaborando con la coreografa C. Carlson dal 2002 al 2010. Ha lavorato con il regista C. Huysman e il collettivo Les hommes penchés su installazioni sonore e luminose. Ha inoltre collaborato con giovani artisti del CNAC e contribuito alla progettazione luci per Tuer la misère (2008) con Alexis Forestier e André Robillard. Nel 2011 si è unita al collettivo berlinese B.o.B per il progetto Hamletmaschine. Ha anche lavorato come traduttrice per la fotografa Sarah Mayer nel 2014 e per la biologa Mona Bachman in Costa d’Avorio nel 2015. Prima di co-fondare i laboratori di elettronica Blac Blob e il Blac Blob Orkestar nel 2014, ha insegnato laboratori di elettricità per donne in Romania e Berlino. Attualmente lavora come lighting designer e direttrice tecnica con vari artisti di danza contemporanea, tra cui Isabelle Schad, Sergiu Matis e Florentina Holzinger.
Juliette Catelle è una scenografa e costumista francese con una formazione in arti visive. Il suo lavoro, ispirato ai materiali e ai colori, fonde corpo, spazio e luce in un approccio transdisciplinare. Si è laureata con un Master in scenografia presso l’Università della Lorena nel 2021. Nel 2020 è stata direttrice artistica e co-curatrice di 2020, Crazy Graphic Year presso il centro d’arte La Fenêtre di Montpellier. Dal suo trasferimento a Berlino nel 2022, ha lavorato a progetti teatrali, moda e arte, collaborando con diversi designer e registi, creando al contempo la propria direzione artistica, scenografie e progetti di illuminazione.