CHIARA CECCONELLO / AGANIS (performance sonora immersiva), 13.02.206

Ph. Giulia Capraro
venerdì 13 febbraio, alle 21.00
biglietto 10-12€*
CHIARA CECCONELLO
AGANIS
voci Chiara Cecconello, Margherita D’Adamo | live electronics Franco Conte | light design e cura tecnica Rachele Cominella | outfit Isabella Marsella | con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” | con il supporto di Live Arts Cultures, SPORE Residenze di Ricerca Dislocate | si ringraziano Argo16, C3 | ufficio stampa Bucce Studio
AGANIS è una performance quadrifonica immersiva per due voci e live-electronics concepita dalla sound artist e performer Chiara Cecconello. Prende avvio dallo studio dei racconti delle Prealpi Venete, che riferiscono di grotte abitate dalle anguane, figure mostruose della mitologia locale. La narrazione popolare le ritrae come presenze proteiformi connesse alle sorgenti d’acqua. Ora benefiche ora malefiche, le anguane si contraddistinguono per l’emissione di grida considerate inascoltabili dall’orecchio umano.
AGANIS si connette all’indecifrabilità del loro clamore vocale, si sintonizza con il non ascoltato e l’inascoltabile, laddove ignorato e immaginato collidono e si intrecciano. Sfregando queste soglie vischiose, come lo sono le pareti delle caverne carsiche, si attiva un immaginario acustico che passa attraverso sonorità umide e riverberi minerali, catturati attraverso prelievi sonori ambientali. L’analogia tra cavità buccale e cavità rocciose diventa lo spazio per l’apparizione di queste presenze più-che-umane. La pelle dello spettatore diventa membrana di travaso perché le voci inappropriabili delle anguane possano affiorare.
* INFO & BIGLIETTERIA
Intero: 12€ | Ridotto 10€: student_, Under 30, Card Cultura e dipendenti Comune di Bologna.
I biglietti possono essere acquistati online su vivaticket oppure in biglietteria dell’Atelier Sì un’ora prima dell’inizio del primo spettacolo.
BIO di Chiara Cecconello, Franco Conte, Margherita D'Adamo, Rachele Cominella
Chiara Cecconello è artista sonora e performer. Si forma tra Italia e Germania, intrecciando performance, studi musicali e ricerca teorica all’Università Iuav (Venezia) e all’Hochschule für Kunste (Brema). Nel 2021 si forma con la compagnia teatrale Societas al Corso di Ritmo Drammatico. Parallelamente lavora con artisti italiani e internazionali, tra i quali Ari Benjamin Meyers, Josephine Baan e Isabel Lewis. Ha presentato le sue performance in vari contesti più e meno indipendenti, come Errant Sound (Berlin) Festival Catalysi (Teatro Comandini, Cesena) Short Theatre e Radio That Matters (Roma), Ocean Space (Venezia), BASE (Milano), Musik Installationen Nürnberg (Nürnberg). La sua ricerca coinvolge pratiche corporee e vocali che esplorano le relazioni tra suoni e luoghi. Attraverso performance, laboratori e installazioni, attiva immaginari orali e spazi polifonici in cui l’udibile e l’inudibile si trasformano reciprocamente. www.bento.me/chiaracecconello
Franco Conte è sound designer e compositore con sede a Milano, attivo nel campo della pubblicità, della realtà virtuale e delle arti performative. La sua formazione, unita a una forte passione per la tecnologia, gli ha permesso di sviluppare un approccio all’audio contaminato da nuove tecnologie, come l’intelligenza artificiale per l’audio e l’audio binaurale. Ha lavorato a progetti per Lvmh, Antony Morato, Prada, Yoox, Onitsuka Tiger, Tod’s, Paul & Shark, Bonacina X Fiat, e su performance presentate al Piccolo Teatro Grassi, Piccolo Teatro Studio Melato, Triennale di Milano, LAC di Lugano, MEET Digital Culture Center e Teatro Comandini. www.franco-conte.com
Margherita D’Adamo è attiva in campo artistico come danzatrice, performer vocale ed emergente artista sonora attraversando la scena musicale e delle arti visive e performative. Dal 2013 lavora stabilmente con Tino Sehgal come interprete, assistente di produzione e collaboratrice artistica a livello mondiale. Danza anche per Jérôme Bel, Isabel Lewis e dal 2023 con il coreografo Alessandro Sciarroni. Nel 2016 ha ricevuto la danceWeb Scholarship Program (ImpulsTanz Vienna International Dance Festival). L’anno successivo frequenta il Corso Intensivo presso l’SNDO, Amsterdam. Nel 2022 ha preso parte alla Giuria degli Studenti dei Conservatori di Biennale Musica. É vincitrice del programma di residenza 2023 TRANSTRONICS, PROFESSIONALS AND ARTISTS UNDER 35 di Forevergreen – Electropark Festival con ALTRA in collaborazione con Riccardo Sellan. Accanto al percorso artistico e alla personale ricerca interdisciplinare, si è diplomata in Musica e Composizione Elettronica presso il Conservatorio di Musica “A. Pedrollo” di Vicenza nel 2024.
Rachele Cominella si è diplomata in Scenotecnica all’Accademia di Belle Arti di Venezia e dal 2021 si occupa di progettazione, allestimenti e creazione di eventi. Negli anni successivi al diploma, ha approfondito la sua formazione come tecnica delle luci e ha iniziato a sperimentare con il light design. La sua ricerca artistica spazia tra vari campi di interesse, con un focus parti- colare sulla realizzazione di eventi di musica elettronica e sullo studio del teatro performativo e delle performance. I suoi lavori si concentrano sulla luce e sullo spazio, esplorando come l’interazione tra questi due elementi possa influenzare la percezione e l’esperienza di un luogo. Da quando si è trasferita a Venezia, partecipa attivamente a diverse associazioni culturali del territorio, tra cui il festival teatrale Venice Open Stage e l’Associazione Spazio Aereo Argo16. È anche un membro attivo del collettivo artistico Opificio. Dal 2024 è studente della RUFA, iscritta al corso di Multimedia Arts and Design.
